Claude Monet

Le nom de Claude Monet est synonyme du style impressionniste de la peinture. Distinguable en un coup d'œil, sa technique était aussi peu conventionnelle que sa vie. L'homme lui-même n'a jamais été du genre à colorier à l'intérieur des lignes..”

Né Oscar-Claude Monet en 1840 à Paris, France, Monet s'intéresse très jeune au dessin. La famille a déménagé en Normandie quand il avait cinq ans, et c'est là qu'il a commencé à explorer ses intérêts artistiques. Il n'aimait pas l'école et s'y sentait confiné. Son père n'était pas particulièrement favorable à ses intérêts artistiques, mais sa mère était très encourageante. À l'âge de 16 ans, cependant, sa mère est décédée. Ce fut un coup dur pour le jeune Monet.

Il est devenu assez connu dans la communauté comme étant un dessinateur talentueux. Après avoir rencontré Eugène Boudin, un artiste local qui se concentrait principalement sur la peinture de paysages, son style a commencé à évoluer. Ce fut un moment charnière dans le développement du jeune Monet en tant qu'artiste avec l'introduction deplein airpeinture (extérieure) de Boudin. C'est devenu la pierre angulaire des travaux futurs de Monet.

Il choisit de s'installer à Paris en 1859 pour poursuivre son art et s'enrôle dans le Académie Suisse. Peu de temps après, il a rejoint les forces armées et a été stationné à Alger avant d'être libéré pour des raisons médicales. À son retour en 1862, Monet a étudié avec un artiste nommé Gleyre, qui l'a présenté a d'autres artistes, dont Renoit, Sisley et Bazille, avec lesquels il développera des amitiés pour la vie.

Développant son art, peignant souvent en plein air et du cadre qui l'entoure, ses pièces ont été admises dans plusieurs expositions d'art à Paris, gagnant à la fois en popularité et en critique. C'est vers 1866 que Monet commence à peindre Camille Doncieux, qui deviendra par la suite sa femme. L'un de ses tableaux les plus célèbres,Camille(aussi appeléfemme en vert), la mettait en vedette, comme beaucoup d'autres pièces au fil du temps. Doncieux et Monet devinrent amants et donnèrent naissance à leur fils, Jean, en 1867.

Monet a lutté contre la dépression tout au long de sa vie. Sa situation financière était en constante évolution et, en 1868, il se trouva dans un état de désespoir accablant. Son père a refusé de l'aider lui et sa maîtresse en raison de l'enfant du couple hors mariage et du choix de Monet d'être un artiste en général. Monet a été tellement accablé par les épreuves qu'il a tenté de se suicider en sautant dans la Sienne.

En 1870, il épouse Camille et en mai 1871, il quitte Londres pour vivre à Zaandam, où il réalise 25 tableaux (et est soupçonné d'activités révolutionnaires). Il a également effectué une première visite dans la ville voisine d'Amsterdam. Plus tard cette année-là, il retourne en France. Monet a vécu de décembre 1871 à 1878 à Argenteuil, un village sur la Seine près de Paris, et ici il a peint certaines de ses œuvres les plus connues.

Lui et ses contemporains ont continué à contribuer à la communauté artistique dans son ensemble. Ils exposaient régulièrement leurs pièces, se heurtant souvent au mépris de la société d'art étouffante de Paris à l'époque. Leur style de peinture semblait paresseux et incomplet. Sa technique était une technique qui représentait plus précisément la lumière naturelle et les ombres, mais tout en utilisant de très petits pinceaux et traits, n'a jamais semblé réaliste. C'est dans une exposition de 1874 que le mot impressionniste a été utilisé, conçu pour critiquer la technique et les œuvres qui en résultent.

Monet était connu pour être extrêmement critique envers son propre travail. En plus de sa lutte de longue date contre la dépression, la rumeur dit qu'il a souvent eu des accès de rage de frustration à cause de pièces qui ne répondaient pas tout à fait à ses attentes. Certains ont déclaré qu'il avait coupé, déchiré, donné des coups de pied ou brûlé plus de 500 œuvres d'art.

Pendant ce temps, la famille a continué à se déplacer d'un endroit à l'autre et a commencé à partager une maison avec des amis Ernest et Alice Hoschede avec leurssix enfants. Les deux hommes ont eu des difficultés financières et sans accorder le divorce à Alice, Ernest a abandonné sa femme et ses enfants.

Camille a donné naissance à leur deuxième fils, Michel, en 1878. La santé de Camille était défaillante, la grossesse et la naissance de Michel ont eu un impact irréparable sur son corps. Alice a aidé à prendre soin d'elle, mais elle a succombé à ce qui a été enregistré comme la tuberculose, en 1879. La pièce de Monet, intitulée Camille sur son lit de mort, était précisément cela. Il a été frappé par le chagrin de sa perte.

Tous deux en deuil, Claude et Alice ont déménagé leurs enfants à Giverny, en France, développant finalement une relation amoureuse. Son environnement était serein et il y trouvait du réconfort. La famille louait une maison familiale située sur deux hectares. La propriété contenait de beaux jardins, un étang et beaucoup d'inspiration pour ses travaux à venir.

Cela marque la période la plus productive et la plus réussie de Monet. Il a commencé à tirer profit de la vente de ses pièces et a finalement acheté la maison et la propriété environnante. Ernest Hoschede est décédé et Claude et Alice se sont mariés en 1892. Ils ont passé le reste de leurs années à la maison de Giverny, à la rénover et à construire un véritable studio. Monet aimait particulièrement peindre la nature maîtrisée : ses propres jardins à Giverny, avec ses nénuphars, son étang et son pont. Il peint aussi le long des bords de Seine. Alice est décédée en 1911 et Claude en 1926.

Autres styles et icônes

Le style unique et immédiatement reconnaissable de Vincent van Gogh continue de gagner en popularité. Ses peintures sont pleines d'énergie, de vitalité, utilisant souvent une technique de double chargement du pinceau de sorte que les mouvements ascendants et descendants soient différents, mais légèrement mélangés. Van Gogh a délibérément utilisé un dessin au trait envoûtant pour vous ramener au point focal.

Léonard de Vinci avait une technique appelée sfumato. En italien, sfumato signifie fumé. Cet effet est visible dans plusieurs de ses peintures, en particulier dans la Joconde. Sfumato est réalisé en mélangeant pour créer des reflets qui peuvent être subtils individuellement, mais lorsqu'il est utilisé dans une peinture, crée un effet adoucissant global.

Michelangelo Buonarroti était avant tout un sculpteur. Ses peintures imiteraient les mêmes contours définis, capturant une essence sculpturale. L'une des plus grandes peintures jamais créées était de lui; se trouve sur le plafond de la chapelle Sixtine. Michel-Ange a magistralement utilisé une technique de fresque en peignant dansmouiller plâtre. Il travaillait fiévreusement en se déplaçant de section en section pour empêcher le platre de sécher. Son travail est un exploit incroyable…

La technique de Rembrandt Van Rijn s'appelait le clair-obscur. C'est aussi un terme italien qui signifie l'obscurité et la lumière. Rembrandt a commencé avec une base sombre, puis a ajouté de la lumière, créant souvent des résultats spectaculaires.

En matière d'art, chacun a ses propres goûts et niveaux d'appréciation pour certains médiums, styles, techniques et artistes. Adepte du moderne ou du classique, du réalisme, de l'abstrait, du surréalisme, de l'impressionnisme, etc., nous admirons ces maîtres et cherchons à interpréter leur vision. Tant d'artistes sont incompris et gravement sous-évalués jusqu'à bien après leur mort. Nous trouvons l'inspiration dans leur individualisme, leurs œuvres et leur passion.

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