Claude Monet - O artista. O homem.

O nome de Claude Monet é sinônimo de estilo impressionista de pintura. Distinguível à primeira vista, sua técnica era tão pouco convencional quanto sua vida. O próprio homem nunca foi de colorir dentro das linhas..”

Nascido Oscar-Claude Monet em 1840 em Paris, França, Monet se interessou pelo desenho desde muito jovem. A família mudou-se para a região da Normandia quando ele tinha cinco anos e foi aqui que começou a explorar os seus interesses artísticos. Ele não gostava da escola e se sentia limitado por ela. Ele desenhou praticamente tudo e todos. Seu pai não apoiava particularmente seus interesses artísticos, mas sua mãe era muito encorajadora. Aos 16 anos, no entanto, sua mãe morreu. Este foi um golpe esmagador para o jovem Monet.

Ele se tornou bastante conhecido na comunidade como um talentoso desenhista. Depois de conhecer Eugene Boudin, um artista local que se concentrava principalmente na pintura de paisagens, seu estilo começou a evoluir. Este foi um momento crucial no desenvolvimento do jovem Monet como artista com a introdução dePleno arpintura (ao ar livre) de Boudin. Isso se tornou a pedra angular dos trabalhos futuros de Monet.

Ele optou por se mudar para Paris em 1859 para promover seu ofício e se alistou na Academie Suisse. Pouco depois, ele ingressou nas forças armadas e foi estacionado em Argel antes de ser libertado por motivos médicos. Após seu retorno em 1862, Monet estudou com um artista de nome Gleyre, que o apresentou a outros artistas, incluindo Renoit, Sisley e Bazille, com quem ele desenvolveria amizades para toda a vida.

Desenvolvendo seu ofício, muitas vezes pintando ao ar livre e do ambiente ao seu redor, suas peças foram admitidas em várias mostras de arte julgadas em Paris, ganhando popularidade e críticas. Foi por volta de 1866 que Monet começou a pintar Camille Doncieux, que mais tarde se tornaria sua esposa. Uma de suas pinturas mais famosas,Camille(também chamadoMulher de Verde), apresentou-a, assim como muitas outras peças ao longo do tempo. Doncieux e Monet tornaram-se amantes e deram à luz seu filho, Jean, em 1867.

Monet lutou contra a depressão ao longo de sua vida. Sua situação financeira estava em constante mudança e, em 1868, ele se viu em um estado de desespero opressor. Seu pai se recusou a ajudar ele e sua amante devido ao filho do casal fora do casamento e à escolha de Monet de ser um artista em geral, visto como impraticável e irresponsável. Monet foi tão dominado pelas dificuldades que tentou o suicídio saltando no Siene.. 

Em 1870, casou-se com Camille e, em maio de 1871, deixou Londres para morar em Zaandam, onde fez 25 pinturas (e era suspeito de atividades revolucionárias). Ele também fez uma primeira visita à vizinha Amsterdã. Mais tarde naquele ano, ele voltou para a França. Monet viveu de dezembro de 1871 a 1878 em Argenteuil, uma vila no Sena perto de Paris, e aqui ele pintou algumas de suas obras mais conhecidas.

Ele e seus contemporâneos continuaram a contribuir para a comunidade artística em geral. Eles exibiam suas peças regularmente, muitas vezes sendo recebidos com desdém pela sociedade artística de Paris da época. Seu estilo de pintura parecia preguiçoso e incompleto. Sua técnica representava com mais precisão a luz natural e o sombreamento, mas, embora usasse pincéis e pinceladas muito pequenas, nunca parecia natural. Foi em uma exposição de 1874 que se utilizou a palavra impressionista, destinada a criticar a técnica e as obras resultantes. Ele escolheu abraçar o termo em vez disso.ead.

Monet era conhecido por ser extremamente crítico de seu próprio trabalho. Além de sua luta ao longo da vida contra a depressão, há rumores de que ele frequentemente tinha acessos de raiva de frustração por coisas que não correspondiam exatamente às suas expectativas. Alguns afirmaram que ele cortou, rasgou, chutou ou queimou mais de 500 obras de arte.

Durante esse tempo, a família continuou a se mudar de um lugar para outro e começou a dividir uma casa com os amigos Ernest e Alice Hoschede junto com seusseis crianças. Ambos os homens lutaram financeiramente e, sem conceder o divórcio a Alice, Ernest abandonou sua esposa e filhos.

Camille deu à luz seu segundo filho, Michel, em 1878. A saúde de Camille estava piorando, e a gravidez e o nascimento de Michel cobraram um preço irreparável em seu corpo. Alice ajudou a cuidar dela, mas ela sucumbiu ao que foi registrado como tuberculose, em 1879. Artigo de Monet, intitulado Camille em seu leito de morte, foi precisamente isso. Ele foi atingido pela tristeza pela perda dela.

Ambos em luto, Claude e Alice mudaram seus filhos para Giverny, França, eventualmente desenvolvendo um relacionamento romântico. Seu ambiente era sereno e ele se consolou ali. A família estava alugando uma casa de família situada em dois hectares. A propriedade continha belos jardins, lago e muita inspiração para suas obras.

 

Isso marca o período mais produtivo e bem-sucedido de Monet. Ele começou a lucrar com a venda de suas peças e acabou comprando a casa e as propriedades vizinhas. Ernest Hoschede faleceu, e Claude e Alice se casaram em 1892. Eles passaram o resto de seus anos na casa de Giverny, reformando-a e construindo um estúdio adequado. Monet gostava excepcionalmente de pintar a natureza controlada: seus próprios jardins em Giverny, com seus nenúfares, lago e ponte. Ele também pintou para cima e para baixo as margens do Sena. Alice faleceu em 1911 e Claude em 1926.

Outros estilos e ícones

O estilo único e imediatamente reconhecível de Vincent van Gogh continua a crescer em popularidade. Suas pinturas são cheias de energia, vibração, muitas vezes usando uma técnica de carregamento duplo do pincel, de modo que os traços para cima e para baixo sejam diferentes, mas ligeiramente mesclados. Van Gogh propositalmente empregou linhas de trabalho fascinantes para direcioná-lo de volta ao ponto focal.

Leonardo da Vinci tinha uma técnica chamada sfumato. Em italiano, sfumato significa esfumaçado. Este efeito é visto em muitas de suas pinturas, especialmente na Mona Lisa. Sfumato é conseguido misturando e combinando para criar realces que podem ser sutis individualmente, mas quando usados em toda a pintura, cria um efeito de suavização geral.fect.

Michelangelo Buonarroti foi principalmente um escultor. Suas pinturas imitariam os mesmos contornos definidos, capturando uma essência escultórica. Uma das maiores pinturas já criadas foi por ele, e não em uma tela; é encontrado no teto da Capela Sistina. Michelangelo usou com maestria uma técnica de afrescos pintando emmolhado gesso. Ele trabalhou febrilmente, movendo-se de seção em seção para evitar que o plast secasse. Seu trabalho é uma façanha incrível…

A técnica de Rembrandt Van Rijn foi chamada de claro-escuro. Este também é um termo italiano que significa a escuridão e a luz. Rembrandt começou com uma base escura e depois acrescentou luz, muitas vezes criando resultados dramáticos.lts.

Quando se trata de arte, cada um tem seu próprio gosto e nível de apreciação por determinados meios, estilos, técnicas e artistas. Fãs do moderno ou clássico, do realismo, do abstrato, do surrealismo, do impressionismo, etc., admiramos estes mestres e procuramos interpretar a sua visão. Muitos artistas são incompreendidos e gravemente desvalorizados até bem depois de suas mortes. Encontramos inspiração em seu individualismo, trabalho e paixão.

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